TUTORIAL PARA PARTITURA SUPER FACIL

Los que decean pueden seguir el siguiente Link para descargar:

http://www.lacasainfantil.com/materiales-y-recursos/como-generar-partituras-programa-de-musica

LA ALEGRIA DE LA VIDA

Quien dice que la vida actual no esta para traer niños al mundo esta equivocado, no hay cosa mas preciada que ver como un niño crece y se educa a tu lado...

RATA BLANCA - Halley 1988

Encontre esta joya de coleccion y quice compartirlo RATA BLANCA CHICO CALLEJERO y EL SUEÑO DE LA GITANA

DUELOS INCREIBLES...

Este material lo alle en You Tube sim embargo pese a los malos enganches el contenido es super dos estilo que generan gusto ok ahi les va....




Ahora bien entre estilos estos dos Jani Liimatainen vs. Syu al mejor estilo oriental....



Para culminar esta cesio relajemonos junto a Rata Blanca y sin duda el mejor de sus exitos..

DE REGRESO..... LA MÚSICA QUE ME GUSTA..

Bueno aqui estamos actualisando informacion de este Blog y para ello una introduccion al estilo del grandioso WALTER GIARDINO con su - Preludio Obsesivo:

Kurt Cobain sobrevive como mito

Al recordar la música de Nirvana viejos recuerdos vienen a mi mente, el estilo grunge que marco gran expectativa en los 90´s, cuando incluso en los conciertos que se realizaba en alrededores de la Plaza Juana Azurduy de Padilla por el movimiento metalero se escuchaba las interpretaciones de Cobain y su banda, recuerdo también que junto a unos amigos del colegio conformamos una banda de Rock, amigos como Eugennio Sirpa en la Batería, Wilfredo Jordan en la Guitarra, Edwin Cusicanqui en el Bajo y su servidor en la voz interpretamos el estilo de Nirvana. Sin embrago de aquello no queda nada al igual que Nirvana que acabo con la muerte de Cobain, es por eso que buscando en la red se puede encontrar variedad de composiciones en recuerdo de este gran interprete....

Quince años después de quitarse la vida, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, sobrevive como un rentable mito musical icono del grunge, rock alternativo que marcó a los jóvenes de los 90 y que ahora rememora un nuevo libro. Genio atormentado y suicida, drogadicto depresivo e inconformista, apasionado de la música y su familia, Cobain fue víctima de su propio éxito, infeliz en lo alto de su carrera se pegó un tiro tras inyectarse una sobredosis de heroína entre el 4 y el 8 de abril de 1994, si bien oficialmente se le recuerda el día 5. "Hace años que no me emociono con nada; me siento culpable desde hace mucho tiempo", indicó el artista en una nota póstuma. Su trágico final a los 27 años le consagró como leyenda después de una corta pero intensa carrera discográfica al frente del grupo Nirvana, que irrumpió en el panorama internacional con su segundo álbum, Nevermind (1991). El grupo originario de Seattle, en el estado de Washington (EEUU), encarnó la esencia del desencanto desgarrado del grunge, música que vino acompañada de un movimiento estético y en la que también se movieron formaciones como Pearl Jam, Alice in Chains o Soundgarden. El libro del periodista estadounidense Greg Prato, Grunge is Dead, que llega a las librerías de EEUU coincidiendo con el 15 aniversario de la muerte de Cobain, se encargó este año de rememorar este género musical que tiene sus raíces en los años 60. La obra de Prato reconstruye la historia del grunge a través de 130 entrevistas realizadas a algunos de los protagonistas que pusieron voz y melodías a este rock alternativo. Un género que volverá a sonar en directo el 10 de abril en Seattle, fecha elegida por los seguidores de Nirvana para rendir nuevamente un homenaje a la figura de Cobain mediante un concierto que interpretará la banda de Chicago Nevermind, que versiona los temas del famoso grupo. Nirvana debutó en 1989 con Bleach, después vendría su primer triunfo Nevermind (1991), que popularizaría la canción Smells Like Teen Spirit, en un himno para los adolescentes de la época. En marzo de 1993 llegó In Utero, título apropiado para un recién estrenado papá, como era Cobain, aunque éste quiso haberlo titulado Me odio y quiero morir. Un año después se realizó el conocido MTV Unplugged In New York y el grupo inició una gira por Europa, aunque tras 16 conciertos Cobain comenzó a sentirse mal y la canceló. Al poco tiempo intentó suicidarse en un hotel de Roma ingiriendo 60 pastillas de un potente narcótico. El referente de Nirvana se recuperó milagrosamente, sólo para intentarlo de nuevo, esta vez con éxito, en su residencia de Seattle después de haber pasado un tiempo en una clínica de rehabilitación en California. En su nota póstuma citó las presiones de la fama, su permanente dolor de estómago y la tristeza por no ser capaz de disfrutar más de la música, como motivos para quitarse la vida, una tendencia suicida que ya había manifestado desde los 15 años, según el autor de su biografía Heavier than Heaven (2001), Charles Gross. Antes de su fallecimiento, Cobain llegó incluso a barajar abandonar Nirvana para colaborar musicalmente con el grupo Hole de su mujer Courtney Love, pasarse a un estilo más acústico emulando a Johnny Cash o abandonar su carrera para dedicarse a la pintura. A este arte dedicó parte de su vida, en ocasiones mezclando con los acrílicos su propia sangre, semen, cenizas de cigarrillos e incluso materia fecal para representar la muerte, la menstruación, la sexualidad, el cielo y el infierno o el embarazo de Love y el nacimiento de la hija de ambos, Francis. Más allá de los gustos musicales, su talento ha demostrado ser rentable, incluso después de su fallecimiento. Cobain llegó a liderar en 2006 la lista de artistas desaparecidos con más ingresos anuales que realiza la revista Forbes, por delante incluso de Elvis Presley, aunque el rey del rock volvió a dominar esta clasificación en las siguientes ediciones.

TRACK DE BOLIVIA AL MUNDO

Los bolivianos debemos sentirnos orgullosos por contar con musicos talentosos, es sensacional escuchar a la banda TRACK, sus integrantes son: GLEN VARGAS en la Guitarra, NIAL GANDARILLA en la Voz, EDUARDO IBACACHE en los teclados, DANIEL PEÑA en el Bajo y JORGE JORDAN en la bateria, a esta banda se considera una de las mas míticas de Bolivia y pilar fundamental de la historia del Rock Boliviano surgida traz la disolucion de TRILOGIA hacia 1990, muy bien si deceas conocer mas de esta prestigiada banda puede ingresar a su pagina web http://www.track-bo.com/, sin mas ahi les va uno de su videos, escuchen, vean y sientance orgullosos de ser bolivianos

Lagrimas un tema fabulosos escuchemos...

Vaya.. quien se imaginaria que en la Red se podria encontrar un tema tan fabuloso, no conosco la autoria pero sin embargo si alguien la reeditaria seria perfecto, la encontre junto a la Anime Inuyasha.
dedicada a mi linda y amada Flavia Rosario..

AHORA ALGO NACIONAL

Que tal algo de los respetables Kjarkas orgullo folckolrico de Bolivia, bueno un tema muy hermoso espero les sirba como tutorial.
kjarkas - Santusay en guitarra

TEORIA MUSICAL UN TEXTO FABULOSO

Para añadir bibliografia util respecto a teoria Musica les recomiendo el Texto Curso completo de Teoría de la Música de Vanesa Cordantonopulos
http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/teoria_musical/teoria_musical_a.pdf

Espero que les haya servido de mucho..
Claro que si puedes imprimir este texto para tu material bibliografico, solo no le pongas ni digas que es de tu autoria pues a la autora le costo mucho trabajo realizar este texto.

LLEGO EL 2009 Y SEGUIMOS...

Comienza un nuevo año, en el primer mes que es enero uno reflexiona y se pone a pensar como ejecutar todos los planes y proyectos para el nuevo año, ahora yo me preparo para cursar el Tercer semestre de seis, en el Instituto Normal Superior Tecnológico Humanístico El Alto, aquí en La Paz - Bolivia. y por supuesto listo para publicar todo el material útil y necesario para los ínclitos a la música a si que estén a la espera, también publicare videos elaborados en Bolivia por talentosos músicos quienes aportaran con material de tutoría para aprender la ejecución de instrumentos, buenos sin mas aquí les acompaño con este video que me hace recordar a mi adolescencia.....
Con ustedes Rata Blanca y su tema Chico Callejero....

Walter Giardino y Mago de Oz

Gracias a la Net hoy podemos observar a Walter Giardino ejecutando sus maravillosas melodias junto a la Banda Mago de Oz en un concierto por demas fabuloso disfrutemoslo..

EL ESTILO DE MALMSTEEN

Uno de los guitarristas latinoamericanos seguidores del estilo de Malmsteen por supuesto es Walter Giardino, del grupo argentino Rata Blanca, este estilo tan particular cuya característica es la velocidad que se emplea en la ejecución de escalas armónicas es empleada ahora en estilos relacionados con lo neoclásico, en Bolivia también existen seguidores de este estilo entre ellos se encuentra uno de los profesores de guitarra en el Conservatorio Nacional de Música en la ciudad de La Paz no se su nombre pero creo apellida Aspi quien es poseedor de una variada colección de material relacionado a Yngwie Malmsteen, por otro lado se encuentra Berny quien es creador de la banda “Confusión B” junto a Gastón Sosa hace varios años atrás, también dos amigos míos por supuesto grandes guitarristas aun que no muy conocidos son Félix Mamani y Wilfredo Jordan, quienes también siguen este estilo formidable. no mas palabras ahora veamos un video en el que existe un parecido melódico en los punteos de guitarra; el primero Yngwie Malmsteen del álbum Rising Force "Disciples Of Hell" 1985 y el solo de Walter Giardino, tema "La Leyenda de hada y el Mago" junto a Rata Blanca 1990, escuchemos…

Yngwie Malmsteen imitado pero no igualado

Ahora podemos observar al único, al maestro Yngwie Malmsteen quien es imitado pero no igualado, este virtuoso guitarrista que a innovado con la música neoclásica, semejante hazaña en una escala armónica la cual parece sencilla pero muy difícil de ejecutar, tengamos el gusto y el placer de observarlo..








Después de observar estas magistrales demostraciones veámoslo actuar en vivo con su banda:

Yngwie Malmsteen - Rising Force - Solo only

Rockin' Beethoven (5th Symphony, 1st Mov)

TUTORIAL PARA BAJO 2 "Slap Bass"

Ahora continuando con el curso de Bajo corresponde aprender el Slap Bass Vemos estos tutoriales a ver que opinan vamos.....







Que tal, no se lo imaginaban, pues agradescamos aquienes introducieron estos tutoriales en la red, continuaremos con el curso muy pronto

Tutorial para Bajo

Quien diria..., ahora puedes aprender a tocar bajo viendo tu computadora, recuerdo que en mis inicios como músico, para lograr aprender a ejecutar instrumentos electronicos tenias que buscar metodos y los mimos muy costosos por su puesto, es por eso que te recomiendo veas estos videos.

La Cantata del Diablo - Mägo de oz

Si pueden observar esta es una de la mejores interpretaciones de Mago de Oz ahi les va metaleros y que viva el Rock....

Guitarreando

Veamos las posturas de una cancion chilena, les recomiendo para iniciar un curso de guitarra.

La Ética en la Educación

¿Qué es la ética y cómo se relaciona con la labor educativa?
La definición etimológica de ética (del griego ethica) nos indica la relación de los principios o pautas que rigen las conductas humanas, sean ellos producto de la reflexión individual o desarrollados por la sociedad en que se inserta. Del mismo modo estos principios podríamos categorizarlos en aquellos buenos en si mismos como el amor hacia los hijos y aquellos basados en un modelo moral concreto generalmente fundados en creencias religiosas, en la tradición popular o en posturas políticas.Dentro de lo que es “ético” encontramos distintas posturas desde la que se origina por la simple aceptación de las normas hasta aquella desarrollada y producto del razonamiento.A mayor claridad presento alguna de estas posturas respecto a la moralidad de los actosPara Weber existe una suerte de ética del que ostenta el poder, muy bien ejemplificada por el caudillo político, que establece nuevos principios éticos de acuerdo al momento en que se desarrolla determinada acción, por lo tanto la visión de lo bueno y lo malo está mediatizada por las circunstancias en que ocurre.A decir del filósofo holandés Baruch Spinoza en su libro “Ethica ordine geométrico” señala que “todas las cosas son neutras en el orden moral desde el punto de vista de la eternidad, sólo las necesidades e intereses humanos determinan lo que se considera bueno o malo, el bien y el mal”.
Para Kant la moralidad de un acto no tiene que ser juzgado por sus consecuencias sino por sus motivaciones.
Para Herbert Spencer la moral es sólo el resultado de algunos hábitos adquiridos por la humanidad a lo largo de la evolución.
Para Nietszche finalmente, la conducta moral sólo sería necesaria para los débiles ya que para el fuerte podría actuar como un freno en su camino hacia el Superhombre.Visto así, concluiremos que no existe una moral única ni una definición ética que nos convoque a todos. Es pertinente, entonces, establecer que lo ético dependerá de los valores individuales sobre los cuales se establece el accionar y las relaciones sociales y que atendido esto, pueden convivir distintas posturas dentro de un mismo medio físico – humano.La función entonces del educador está en el adherir a ciertas posturas éticas o bien en el asumir la moralidad propia respecto de los temas que están en el terreno de lo socialmente desarrollado.Consecuentemente con esto, el educador necesita de una “ética” sobre la cual construir su modelo de enseñanza. A decir de Paulo Freire “no es posible pensar a un ser humano lejos siquiera de la ética, mucho menos, fuera de ella .La práctica educativa tiene que ser en sí, testimonio riguroso de decencia y pureza”Todo lo anterior me invita a plantear la idea de que el hombre y por ende el educador, convive entre dos “éticas”. Por un lado, la “ética social” aquella emanada del tipo de sociedad o grupo en que realiza su diario actuar, generada por los centros de poder, políticos religiosos, etc., a la que por distintas circunstancias se ve obligado a adherir para ser aceptado y de alguna forma gozar de los privilegios y/o promesas que este actuar dará como recompensa (recordemos las tablas de Moisés y como ellas rigieron y rigen a todo el pueblo judeo-cristiano) y por el otro la “Ética del dolor”, aquella que interpela cada uno de nuestros actos, y que se origina a partir del convencimiento intimo, generada a partir de las múltiples experiencias acumuladas, que tiene mayor contacto con lo utópico que con lo real, que en general son fruto del rebelarse, de entender lo inentendible del actuar de los que ostentan el poder, de las inconsecuencias o consecuencias de nuestros líderes y en especial de aquello que nos hace únicos que no es otra cosa que la posibilidad del encuentro con uno mismo.Es dable, entonces, pensar que todo educador diariamente transita entre estos dos mundos: lo impuesto y lo auto- creado, lo que necesita respetar y lo que respeta por principio. En este ejercicio inevitablemente estará continuamente siendo interpelado, obligado a decidir, viviendo la angustia eterna de los sin poder, de aquellos que sólo son dueños de sus sueños, pero donde sin duda, así confío, ha de primar siempre la vocación y la esperanza de que nuestros alumnos serán capaces de crear un mundo más vivible regido por una ética que se imponga por si misma y que interprete a todos.

Niccolò Paganini: El Violinista del Diablo

Se presentaba a tocar con fuego iluminando el escenario. De su violín salían notas prodigiosas y atrás de él todo parecía arder en llamas. Entonces su figura crecía aún más. Se volvía un verdadero coloso. Así lo veía el público. Flaco, alto, erguido, con las manos que parecían llegarle hasta las rodillas; de trajes deshilvanados, en jirones muchas veces, su larga melena revoloteaba al mismo tiempo que su arco describía parábolas en el aire. Nadie se explicaba como podía tocar tan genialmente. Sus largos dedos se comían el violín. En realidad, siempre daba la sensación de que tocaba en violines de juguete. Cuando era niño, su padre, el señor Paganini, comerciante mal habido y ambicioso, le dijo: “Nicolás, tú vas a ser el mas grande violinista del mundo, de mi cuenta corre”, y corrió. Porque a base de golpes, el jovencito llegaría a tocar como nadie lo ha hecho ni lo habrá de hacer.
Pero hubo quien dijo que lo vio. Alguna noche, mucho antes de que su leyenda creciera. Hubo alguien que aseguró haberlo visto invocar al diablo, postrarse delante del Maligno y repetirle el juramento. “Le dijo que su alma era suya a cambio de tocar como un ángel. Se encendió una luz que me cegó, Paganini se puso de pie y siguió su camino”, así dijo aquel testigo. Hubo quien le creyó y quien no le creyó. Más aquella versión fue creciendo y la gente hacia tumultos para verlo, y para oírlo tocar. Se arrebataban los boletos. Todos habían oído hablar de él, no solo los cultos. Hasta los mendigos y las prostitutas compraban sus entradas apenas se anunciaba que tocaría Nicolò Paganini, “El violinista del diablo”, como empezaron a llamarlo.

Lo cierto es que a Paganini la vida le sonreía por donde pasaba -y no podía ser de otro modo: semejante genio. Feo como el demonio, su presencia impactaba a las mujeres al punto de arrojarse a sus pies. Y si no bastaba con su glamour, ahí estaba su manera de tocar (el violín, digo). A una de ellas que se resistía a amarlo, que se encerraba en su habitación y que había dado órdenes de que bajo ninguna circunstancia se dejara entrar a Paganini en su casa, el virtuoso se las ingenió para llegar hasta el balcón de la alcoba e improvisar una sonata para ¡una sola cuerda! Cuando la dama se percató de la hazaña violinística, le hizo un lugar en su cama al genio.
Así anduvo Paganini, de mujer en mujer, de cama en cama. Era lo que más le atraía, junto con el dinero para gastarlo, para jugarlo. Tal vez porque durante su niñez había padecido pobreza y miseria, dinero que caía en sus manos dinero que gastaba. Y con la misma prontitud volvía a gastar más. Con la ventaja de que a veces ni en violines gastaba. Alguna vez que iba a tocar a un palacio y se le olvidó su propio instrumento, el anfitrión, de cuna noble y filántropo, extrajo su Guarnerius personal de la vitrina donde lo tenía a la vista de todos, y se lo prestó a Paganini para que saliera del aprieto. Después de que el violinista hubo tocado, el príncipe, duque, marqués o lo que haya sido, no fue capaz de guardar el violín en su sitio. Se lo regaló a Paganini sin dejar de besarle las manos.
Quizás la leyenda del violinista del diablo se baso en lo que alguna vez relato Tartini acerca de su sonata “El trino del Diablo”:
“Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre....”
Niccoló Paganini falleció en Niza, Francia, el 27 de Mayo de 1840, pero el obispo de Niza negó el permiso para su entierro y su ataúd permaneció varios años en un sótano. La fama que se había tejido alrededor de su persona y su talento, forjados en un posible pacto con el demonio, fue determinante en esta decisión eclesiástica, sobretodo debido a que el propio Paganini rehusó acercarse a la Iglesia y desmentir aquellos comentarios. Solamente en 1876 fue permitido el funeral y sus restos se transfirieron al cementerio en Parma.
Bienvenido el diablo, si fue quien iluminó a Paganini para que tocara como lo hizo, para que le diera al violín esa connotación mágica y para que le permitiera dejar su legado violinístico por excelencia: los Veinticuatro Caprichos para violín solo, inejecutables...